FLORENCIA CAIAZZA
I always found it fascinating how Florencia Caiazza’s work developed in a time-dimension outside the urban rhythm. Her moves are naturally secretive and self-assuring while inhabiting the state of uncertainty, not knowing where the work will take her. Decelerated perception is natural for her, and from this point of view, she observes minimal, almost invisible, changes. From this point on, she invents a recipe with the materials that are put in front of her, observing and responding to their demands. Renata Zas about Florecia Caiazza’s works, 2019-2020
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Siempre me pareció fascinante cómo el trabajo de Florencia Caiazza se desarrolla en una dimensión temporal fuera del ritmo urbano. Sus movimientos son naturalmente reservados y seguros de sí mismos mientras habita el estado de incertidumbre, sin saber adónde la llevará el trabajo. La percepción desacelerada es natural para ella, desde donde observa cambios mínimos, casi invisibles. A partir de esto, inventa una receta con los materiales que se le presentan, observando y respondiendo a sus demandas. Renata Zas sobre la obra de Florecia Caiazza, 2019-2020
Dibujo de abajo hacia arriba (Drawing from bottom to top)
Piece knitted with two needles. 100% wool
82 cm x 82 cm
2016/17
Installation. Twelve pieces knitted with two needles. 100% wool
25 × 30 cm each
2016/2017
I move away from my usual sculptural practice and seek a warm atmosphere. I set out to draw by knitting. I experiment with the basic elements of drawing (points, lines, and planes) through the textile medium, as a learning process across successive pieces. In each one I learn something and carry it into the next—a form of knowledge that settles; or, conversely, an error appears and I carry it into the following piece as well, exploring it intentionally. Through the process I come to understand the logic of knitting, and I work in the opposite direction: against anticipation, against the sketch, against design. Trying to escape the symmetry inherent to the technique. Florencia Caiazza
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Estas piezas son parte de una serie originada durante la residencia Achterhaus, que la artista realizó en Hamburgo, Alemania, durante los meses del invierno en el hemisferio norte. Fue exhibida en el estudio abierto de la misma, y en el LXXI Salón Nacional de Rosario (2017), en la 1ra Bienal Nacional de Dibujo del Museo Franklin Rawson (San Juan 2019), en el PREMIO 8M en el Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires 2021) y en la exhibición Crítica de la abstracción pura, dentro de la Bienal Sur, con curaduría de Florencia Battiti y Fernando Farina (Embajada de Brasil en Buenos Aires, 2025).
Me alejo de mi habitual práctica escultórica y busco un clima cálido. Me propongo dibujar tejiendo. Ensayo los elementos básicos del dibujo (puntos, líneas y planos) en el tejido. Como un proceso de aprendizaje en sucesivas piezas. En cada una aprendo algo y lo traslado a la siguiente, un saber que se asienta; o de manera contraria, aparece un error y también lo arrastro a la próxima pieza lo exploro intencionadamente. En el proceso voy entendiendo la lógica del tejido, y trabajando de manera contraria: en contra de la anticipación, del boceto, del diseño. Tratando de escapar a la simetría propia de la técnica. Florencia Caiazza
These pieces explore action upon a surface that seeks to resemble a wall. I work on regular plasterboard panels using a single tool: a putty knife. I use it first to make incisions, and later to repair them. I use colored joint compound to make the incisions visible rather than to conceal them. Afterwards, I sand the surface insistently to even it out to the touch. Florencia Caiazza
They were exhibited in the solo exhibitions SUAVE at Sputnik Gallery (Buenos Aires, 2022) and Surfacing, curated by Sara Donoso, at the University of Vigo Gallery (Ourense, Spain, 2023), and in the group exhibition La imagen diurna—part of the Arte en Arquitectura project—curated by Renata Zas at The Investment Company (Buenos Aires, 2024).
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Estas piezas exploran la acción sobre una superficie que intenta parecerse a una pared. Trabajo sobre placas regulares de yeso con una única herramienta, una espátula. Usándola para hacer incisiones primero, y para repararlas luego. Utilizo enduido coloreado para evidenciar las incisiones, en vez de disimularlas. Posteriormente lo lijo insistentemente para emparejar la superficie al tacto. Florencia Caiazza
Fueron exhibidas en las exhibiciones individuales: SUAVE en la galería Sputnik (Buenos Aires, 2022) y Sair a superficie con curaduría de Sara Donoso, en la Sala de la Universidad de Vigo (Ourense, España, 2023), y en la muestra colectiva La imagen diurna - del proyecto Arte en Arquitectura, con curaduría de Renata Zas en The Investment Company (Buenos Aires 2024).
Plaster pieces with incisions repaired using colored joint compound
30 × 40 cm each
2022
Plaster pieces with incisions repaired using colored joint compound
30 × 40 cm each
2022
Untitled, from the Suave series
Plaster pieces with incisions repaired using colored joint compound
30 × 40 cm each
2022
Plaster pieces with incisions repaired using colored joint compound
30 × 40 cm each
2022
FLORENCIA CAIAZZA
Buenos Aires, 1982. Lives and works between Buenos Aires and Dublin.
She trained at the Regina Pacis School of Arts and the Artists’ Program at Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2015). She has received several grants and awards, including the National Arts Fund Creation Grant (2022), the Kenneth Kemble Young Artist Grant (2017), First Prize at CALL XVIII at Galería Luis Adelantado (Valencia, 2016), Second Prize and Honorable Mention at the Fundación Williams Competition (2015/2016), as well as honorable mentions at the Federal Painting Prize Biennial (2019) and the National Salon of Rosario (Argentina, 2014).
Her solo exhibitions include Saír a Superficie, curated by Sara Donoso, Sala Universitaria de Ourense, Spain (2023); Suave at Sputnik Galería (Buenos Aires, 2022); Mismatch at Pallas Projects Gallery (Dublin, Ireland, 2021); Color Municipal, curated by Jimena Ferreiro, at HILO Galería (Buenos Aires, 2019); ¿Cómo se conocieron? at Galería Luis Adelantado (Valencia, Spain, 2017); and El circuito de las formas, curated by Benedetta Casini, at Big Sur Galería (Buenos Aires, 2016).
Her work has been exhibited at institutions such as the Museo de Arte Contemporáneo de A Coruña (Galicia), the Academy of Fine Arts Dresden, the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Sívori, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, the Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Museo de la Mujer (MUMU, Córdoba), Centro Cultural Parque de España (Rosario), Galería A Gentil Carioca (Rio de Janeiro), and Galería Luis Adelantado (Valencia), among others.
She has participated in both national and international artist residencies.
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FLORENCIA CAIAZZA
Buenos Aires, 1982. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Dublín.
Se formó en la Escuela de Artes Regina Pacis y Programa para Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2015).
Obtuvo las beca: Creación del Fondo Nacional de las Artes (2022), Beca Joven Kenneth Kemble (2017), 1er premio en CALL XVIII de la Galería Luis Adelantado (2016, Valencia), 2do premio y Mención en el Concurso Fundación Williams (2015/2016) y la mención en la Bienal Premio Federal (2019) y Salón Nacional de Rosario (Argentina, 2014) .
Sus exhibiciones individuales incluyen: Saír a Superficie, Curaduría Sara Donoso, Sala de la Universidad de Orense, España (2023); Suave en Sputnik Galería (Buenos Aires, 2022); Mismatch en Pallas Projects Gallery (Dublín, Irlanda, 2021); Color Municipal, Curaduría Jimena Ferreiro en HILO Galería (Buenos Aires, 2019); ¿Cómo se conocieron?Galería Luis Adelantado (Valencia, España, 2017), El circuito de las formas con curaduría de Benedetta Cassini en Big Sur Galería, (Buenos Aires, 2016).
Algunas de las instituciones donde mostró su obra comprende al Museo de Arte Contemporáneo de La Coruña (Galicia), Academia de Bellas Artes de Dresden, en Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Sívori, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Museo de la Mujer (MUMU, Córdoba) Centro Cultural Parque España (Rosario), Galería A Gentil Carioca (Río de Janeiro) y Galería Luis Adelantado (Valencia), entre otras.
Participó en residencias nacionales e internacionales.